今年是華格納（Richard Wagner）《崔斯坦與伊索德》（Tristan and Isolde）慕尼黑首演的150週年紀念。值此新年期間，偕同妻兒回到台灣國境之南的娘家，享受如Santa Monica, CA的和煦涼意。悠閒之餘，也把這首塵封已久的歌劇，或者說是『樂劇』再次播放出來聆賞、溫習。
咸信1865年，《崔斯坦與伊索德》是在慕尼黑首映。殊不知，其實原訂的首演是在1962年時的維也納，經過七十幾場的排練後終告取消；原因竟是是歌手找不到音調，而樂團也捉不住節奏。慕尼黑的首演情況也沒有好到哪兒，票房反應慘不忍睹，可說是門可羅雀。經過多年以後，已在音樂史上奠定下重要基石的它，在今時今日重新受到人們的重視和激賞。
『我們在悲劇中看到那些最高貴的人，在經過長久的爭戰與波折後，最終放棄了生命的一切快樂和過去熱烈追求的目標，接著，興高采烈且心甘情願地放棄自己的生命。』
叔本華（Arthur Schopenhauer）在序曲中，十分鐘的樂段，或者是俗稱的『崔斯坦和弦』，組織起全篇歌劇的架構。吊足聽眾胃口的特殊A小調和弦始終沒有出現，不至於令人反胃的不協調和弦，卻也終究沒有獲得緩解。一直到序曲終了，聽眾感到不滿足極了，進而期待、渴望更多。
整部《崔斯坦與伊索德》的音樂，可以說都源自於全劇的第一段音樂；全劇重要的音樂主題，幾乎都是衍生自『崔斯坦』與『渴望』兩個動機。而全劇中所佔份量最重的音樂主題，就是『渴望』。
回到華格納終身服膺的叔本華哲學，他們（華格納與叔本華）認為：驅使人類存活在世界上的是一個又一個的慾望，或者說是渴望。人類終其一生，辛勤勞碌只為了滿足這些慾望。可當一個慾望獲得滿足後，嶄新的慾望又將升起。綜觀人的一生，得到滿足快樂的時間苦短，而痛苦追求慾望的時間冗長。因此，人生是悲慘的。一如『崔斯坦』動機的下行半音階造成的感傷印象，操縱這一切的乃是各種「渴望」。
究竟，人類的『渴望』中，哪一項最為強烈？叔本華說：第一是想要活著（不想死）的渴望，其次是對於愛情的渴望、愛人與被愛的渴望。『愛』與『死』也是本樂劇的基調。反身求諸己，我們現實的社會中，『功名』與『利祿』不就是一對對的『愛』與『死』？
這些年來，個人在追求世俗的『功名』與『利祿』之餘，業已長期忽略了身體的健康，周遭的親友，甚至是曾經熱愛的藝術。『功名』與『利祿』尚且不可得，而作為人生重要基礎的上述『三寶』卻幾乎灰飛煙滅。每思及此，能不慎歟？
